舞台上，时钟滴答作响，白发苍苍的诗人鲁道夫在生命的最后一日，回到了他的青春时光……8月24日至25日，中央歌剧院2024年新版歌剧《艺术家生涯》在中央歌剧院剧场上演。该剧导演沈亮说：“从诗人鲁道夫的主观视角出发，是这个版本的最大突破。”
歌剧《艺术家生涯》是意大利歌剧作曲家普契尼的经典四幕歌剧，讲述了一群艺术家在巴黎的生活和爱情故事。2024年是普契尼逝世100周年，为了纪念这位歌剧作曲家，由中央歌剧院音乐总监、首席指挥杨洋执棒，中央歌剧院歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心等的近200人，创新演绎《艺术家生涯》，让百年经典焕发新光彩。
“普契尼的歌剧听起来是多声部音乐同时发展的，管弦乐的配器绚丽多彩，旋律不断涌现。”杨洋说。歌剧《艺术家生涯》没有拘泥于把好听的乐曲放在某一首或某几首咏叹调、重唱中，整部歌剧都有着美妙的旋律。
剧中，中央歌剧院女高音歌唱家阮余群饰演的绣花女咪咪，与中央歌剧院男高音歌唱家李爽饰演的诗人鲁道夫，因一次偶然的相遇，两颗心悄然靠近。鲁道夫以咏叹调《冰凉的小手》表达了心绪，道出了深情的告白。悠扬的旋律如同冬日里的一缕阳光，融化了彼此心中的冰霜，也深深打动了台下的观众。
“100多年来，《艺术家生涯》关于爱情、青春、理想的主题，被各国艺术家反复演绎。中央歌剧院新版《艺术家生涯》的推出，承载着我们在当下的新思考。”沈亮说。
在新版《艺术家生涯》的舞美设计方面，舞美设计师马连庆将常规的室内生活场景放在了巴黎塞纳河的新桥上，并通过两段桥的各种组合关系完成了截然不同的场景变化，实现了在空间环境上的突破。河流和桥梁本身就充满了象征意义，代表了时间的流逝和对沟通的渴望。马连庆说：“这次设计的总体思路是反映当代艺术家的生活状态，用现代空间表现方式来组建戏剧舞美结构。”
“实现这个版本的时空自洽是很有挑战的一件事情。”沈亮介绍，除了新桥的街景以外，舞台上空悬的盒子是繁华巴黎的缩影。“盒中承载的如烟花般灿烂、近在咫尺却不可得的美景，和年轻艺术家穷病交加的窘迫生活形成了巨大的视觉落差，这个盒子也成了故事时空跳转的手段。”沈亮说。
倒叙和时空穿梭的手法给予新版《艺术家生涯》超现实主义的呈现。观众陈女士说：“新版《艺术家生涯》令人眼前一亮，从鲁道夫以暮年形象出现在舞台上开始，乐队奏响的动人旋律、每位演员的出色演绎以及别出心裁的舞台布景，都让我沉浸其中，百年前的歌剧在今天依旧动人。”
